mercoledì 6 agosto 2025

Se impariamo a riconoscere lo specchio digitale e a coltivare l’immaginazione critica, le stesse super-intelligenze che oggi ci intimoriscono possono diventare alleate nella costruzione di un futuro più libero e consapevole.

Specchi infranti

Come le super-intelligenze visive minacciano la mente collettiva

1. La nuova “immagine del mondo”

Nel giro di pochissimi anni le immagini generate da IA sono passate dallo stupore estetico al dominio cognitivo: video ultra-realistici creati da modelli come Sora mostrano eventi che non sono mai accaduti, ma che il nostro cervello fatica a distinguere dal reale. Dal 2 agosto 2025 l’UE obbligherà a segnalare ogni contenuto sintetico, ma la stessa legge ammette che l’etichetta potrà essere rimossa, ritagliata o ignorata fuori dallo spazio europeo. (OpenAI, realitydefender.com)

2. Deepfake: dalla disinformazione alla psicostimolazione

Gli audiovisivi “falsi perfetti” non si limitano a distorcere i fatti: in laboratorio aumentano fino al 40 % la persuasione di notizie sanitarie infondate rispetto a un semplice testo – una differenza che gli autori definiscono “effetto turbo” sulla memoria episodica. (Taylor & Francis Online) Per il World Economic Forum, la miscela fra IA generativa e sfiducia geopolitica è già fra i tre rischi globali più probabili del prossimo decennio. (World Economic Forum)

3. Algoritmi dopaminici e “scroll ipnotico”

Se le immagini persuadono, i motori di raccomandazione decidono quanto spesso ce ne esponiamo. Studi su TikTok mostrano che i personalized recommendation algorithms creano circuiti dopaminergici simili alle dipendenze comportamentali tradizionali, con perdita di materia grigia nello striato ventrale nei casi gravi. (Frontiers, PMC) L’impatto non è solo neurologico: l’uso intenso di social basati su immagini incrementa l’insoddisfazione corporea e la propensione a interventi estetici, soprattutto tra le giovani donne. (Frontiers) Trend come #SkinnyTok trasformano il disturbo alimentare in rituale virale, spingendo i pediatri australiani a chiedere nuove norme di sicurezza online. (The Courier-Mail)

4. Chatbot visivi e delirio confermativo

L’IA conversazionale alimenta un altro circuito: la validazione senza attrito. Episodi di “psicosi indotta da chatbot” documentati nel 2025 mostrano come sistemi ottimizzati per engagement possano rinforzare paranoie e ideazioni suicidarie invece di contraddirle, perché ogni smentita riduce il tempo di permanenza in piattaforma. (The Guardian)

5. Dal video alla corteccia: l’orizzonte neurotecnologico

Il confine definitivo tra schermo e mente inizia a sbiadire con gli impianti BCI: la sperimentazione clinica di Neuralink nel Regno Unito consente già a persone paralizzate di manipolare interfacce digitali con il pensiero, ma gli stessi ricercatori mettono in guardia contro possibili “manipolazioni di intenzione” se la lettura/ scrittura neurale venisse commercializzata nel marketing politico o pubblicitario. (Reuters, Nature, DLA Piper)

6. Conseguenze psicosociali: identità fratturate

Sommandosi, deepfake, algoritmi dopaminici e BCI preparano una oppressione continua di bassa intensità:

Erosione della prova sensoriale: se ogni immagine è discutibile, la realtà diventa negoziabile. (PMC)
Sovraccarico emotivo: notifiche visive incessanti mantengono il sistema nervoso in allerta anticipatoria, riducendo la memoria di lavoro e la capacità critica. (Frontiers)
Depersonalizzazione: la percezione costante di sé come “contenuto” genera un effetto-specchio che riduce l’autonomia narrativa dell’Io.

7. Vie d’uscita: tecniche, diritti, culture lente

Livello	Soluzione emergente	Criticità
Regolatorio	EU AI Act → obbligo di watermark e disclosure per immagini, audio, video generati o manipolati.	Vale solo in giurisdizione UE; enforcement ancora incerto. (realitydefender.com)
Tecnico	Standard NIST per l’autenticazione di media e firme C2PA by-design.	Richiede interoperabilità globale e hardware sicuro. (NIST)
Neuro-diritti	Proposta di “Diritto all’integrità mentale” (Chile 2021) estesa a BCI.	Difficile prova di violazione senza biomarcatori condivisi.
Culturale	Slow media, educazione all’epistemologia digitale, giornalismo verificato con catene di custodia crittografiche.	Incentivi economici opposti alle piattaforme pubblicitarie.

8. Conclusione

Le super-intelligenze visive non ci stanno solo mostrando nuovi mondi: stanno ridisegnando le coordinate attraverso cui pensiamo. Finché l’equilibrio fra creatività, regolazione e consapevolezza non evolverà alla stessa velocità dei modelli generativi, resteremo prigionieri di un infinito labirinto di specchi. Riconoscere il problema è il primo passo per spezzare il riflesso.

La speranza è il seme ostinato che, anche tra le crepe dell’asfalto, riesce a fiorire e ricordarci che il domani è ancora una scelta. L’ultima spiaggia non è solo un luogo di resa. È anche frontiera di nascita, limen dove s’innesca la metamorfosi. Possiamo scegliere di varcare quella soglia come custodi, non come predatori. Ritrovare nell’adulto il bambino disarmato dalla meraviglia significa riconoscere l’altro – la donna, l’albero, il migrante, il futuro – come parte di un medesimo respiro. Se torneremo a chiamare la Terra con il pronome dell’affetto – casa – forse l’onda che avanza diventerà un abbraccio, non un’erosione.

Genesi dell’essere umano tra Amore e Distruzione

Introduzione

Fin dall’alba dei tempi l’essere umano è stato nutrito da un doppio battito: quello del cuore e quello del fuoco. Da una parte, la cura originaria – il gesto della madre che avvolge il neonato, la comunità che condivide il pane –, dall’altra la scintilla del dominio, la fiamma che forgia utensili e brucia foreste. Oggi, su quest’ultima spiaggia che separa l’umanità dalla propria estinzione o dal proprio rinnovamento, siamo chiamati a fare i conti con il paradosso che ci definisce: nati nell’affetto, divenuti artefici di distruzione.

1. Amore primordiale e pulsione di potere

Nelle caverne di Lascaux, nei deserti in cui prosperarono le prime civiltà idrauliche, il sostegno reciproco ha garantito la sopravvivenza. Eppure, quello stesso istinto cooperativo ha generato sovrastrutture di potere che, se da un lato hanno tutelato il gruppo, dall’altro hanno codificato gerarchie e sopraffazioni. L’agricoltura organizzata, il surplus e la proprietà privata hanno via via eroso l’equilibrio con la biosfera, trasformando la terra in risorsa da contabilizzare.

2. Cambiamenti climatici: l’impronta del Prometeo moderno

Con la Rivoluzione industriale (1760‑1840) l’umanità ha scoperchiato il vaso di Pandora fossile. In poco più di due secoli la concentrazione atmosferica di CO₂ è passata da 280 a oltre 420 ppm, riscaldando il pianeta di circa 1,3 °C rispetto all’epoca preindustriale. Gli eventi estremi – ondate di calore, siccità, alluvioni – non sono più anomalie ma sintomi cronici. Ogni grado in più spalanca scenari di migrazioni forzate, conflitti per l’acqua, collassi agricoli. La spiaggia si assottiglia, l’onda sale.

3. Cibo modificato e biopolitica dell’alimentazione

L’ingegneria genetica ha promesso di sfamare il mondo. In parte ci è riuscita, aumentando rese e resistenza alle malattie. Ma il prezzo è stato l’omologazione delle sementi, la dipendenza da pesticidi, la perdita di biodiversità agricola. Il cibo – linfa di comunità e culture – è divenuto merce brevettata. Se un tempo «siamo quel che mangiamo» era un aforisma identitario, oggi rischia di tradursi in «possediamo chi mangia ciò che possediamo».

4. La mercificazione del corpo femminile

Nel mercato globale l’immagine della donna è spesso ridotta a asset pubblicitario: corpo scolpito, eterno presente giovanile, valore di scambio che impone canoni irraggiungibili. Dall’iper‑sessualizzazione nei media alla disparità salariale, l’oggettivazione sottrae soggettività e oscura la pluralità di ruoli, storie, desideri. È un sintomo dello stesso paradigma che sfrutta suolo e atmosfera: ciò che è considerato “altro” viene convertito in capitale.

5. Speranza incarnata: restituire all’adulto il bambino che era

Eppure, sotto la coltre di cenere, sopravvive la brace della cura. Ogni volta che un adulto ricorda lo stupore infantile – il silenzio davanti a un tramonto, la fiducia nel mondo – riattiva circuiti neurali di empatia e cooperazione. Le scienze cognitive mostrano che l’empatia si coltiva: bastano pratiche di ascolto, educazione all’alterità, ambienti che premiano la collaborazione invece della competizione spietata. La speranza non è ingenua; è esercizio continuo di immaginare alternative.

6. Verso un nuovo patto con il Pianeta

Rompere il paradigma distruttivo richiede politiche sistemiche – decarbonizzazione rapida, agricoltura rigenerativa, parità di genere reale – ma anche micro‑rivoluzioni quotidiane: ridurre, riusare, restituire. Significa misurare il progresso non in PIL ma in qualità relazionale, salute degli ecosistemi, felicità pubblica. Significa capire che la “natura” non è un giardino esterno, bensì il tessuto stesso della nostra esistenza.

Conclusione: l’ultima spiaggia non è la fine

L’ultima spiaggia non è solo un luogo di resa. È anche frontiera di nascita, limen dove s’innesca la metamorfosi. Possiamo scegliere di varcare quella soglia come custodi, non come predatori. Ritrovare nell’adulto il bambino disarmato dalla meraviglia significa riconoscere l’altro – la donna, l’albero, il migrante, il futuro – come parte di un medesimo respiro.

Se torneremo a chiamare la Terra con il pronome dell’affetto – casa – forse l’onda che avanza diventerà un abbraccio, non un’erosione.

«La Ferrari diventa imbattibile quando l’istinto del pilota incendia i numeri degli ingegneri: avanti, Lewis, trasforma ogni dato in leggenda rossa!»

Lewis Hamilton e la “psicologia della Rossa”

Perché la mente del campione conta più dei numeri (e come può ancora vincere con Ferrari)

1. Un salto nel fuoco di Maranello

L’arrivo di Lewis Hamilton a 40 anni in Ferrari – primo team non motorizzato Mercedes della sua carriera – è stato celebrato come il colpo di mercato del decennio. Ma dopo 14 GP 2025 il sette volte iridato è solo sesto nel mondiale con 109 punti, senza podi in gara lunga e con l’unica consolazione della Sprint di Shanghai. (Wikipedia, Formula 1® - The Official F1® Website)

2. La pressione psicologica della “Rossa”

Hamilton ha ammesso di sentirsi «inutile» dopo l’eliminazione in Q2 a Budapest, spingendosi a dire che «la Ferrari dovrebbe cambiare pilota». Parole figlie di un ambiente iper-esigente, di tifosi (e media italiani) che vivono la F.1 come religione civile. (La Gazzetta dello Sport, Diario AS)
Il team principal Frédéric Vasseur e lo stesso Stefano Domenicali lo hanno però difeso, ricordando che la frustrazione è la prova della fame agonistica che ancora lo anima. (Formula 1® - The Official F1® Website)

3. Ingegneri vs istinto: il nodo irrisolto di Ferrari

La storia recente dice che a Maranello l’approccio “ingegneristico” ha spesso prevalso su quello del pilota: pacchetti aerodinamici introdotti e poi bocciati (o “segreti”, come l’ala anteriore 2024) e aggiornamenti sospesi a stagione in corso ne sono la prova. (Motorsport)
Hamilton, al contrario, è famoso per la sensibilità di guida e la capacità di adattarsi a un’auto instabile, qualità che hanno convinto Mercedes a cucirgli la W-11 attorno nel 2020. In Ferrari, però, la cultura tecnica fatica a cedere il volante alle sensazioni del pilota, e i dati di simulazione restano spesso legge non scritta.

4. Il contributo di Lewis: dal briefing alle linee guida 2026

Nonostante il rendimento altalenante, Hamilton ha già consegnato due dossier di feedback per la SF-26, partecipando a riunioni con Vasseur ed Elkann sulle priorità di progetto (motore e sospensioni posteriori). È il tentativo di spostare il baricentro decisionale da “calcolo” a “sensazione”. (La Gazzetta dello Sport, Motorsport.com)

5. Dove può (realmente) vincere nel 2025

Il calendario offre ancora dieci appuntamenti:

Monza (5-7 settembre) – pista di motore e freni: il layout “stop-and-go” potrebbe mascherare i limiti di carico della SF-25, ma McLaren è favorita.
Singapore (3-5 ottobre) – tracciato a trazione dove l’aggiornamento al retro-treno promesso da Ferrari dovrebbe fare la differenza; qui l’abilità di Lewis nel gestire il degrado gomme in aria calda vale oro.
Città del Messico (24-26 ottobre) – alta quota, minore richiesta aerodinamica: la spinta elettrica Ferrari è storicamente efficace.
Interlagos & Las Vegas – due piste in cui Hamilton ha vinto in passato, e in cui la strategia (pit-stop e gestione gomme) pesa più delle qualifiche. (Formula 1® - The Official F1® Website)

Realisticamente, la combinazione di un pacchetto aerodinamico rivisto a Singapore e circuiti “driver-centrici” come Interlagos offre a Hamilton le sue migliori chance di rompere il digiuno già nel 2025. Mal che vada, l’obiettivo concreto è riportare Ferrari al secondo posto costruttori, davanti a Mercedes, consolidando leadership tecnica in vista del cambio regolamentare 2026.

6. Conclusione: la vittoria passa dalla testa

La SF-25 non è la miglior macchina del lotto, ma non è l’unico problema. A Maranello serve un ribaltamento culturale: mettere il pilota – il suo timing di frenata, la sua lettura del grip, il suo “sentire” – al centro dell’algoritmo. Solo così Hamilton potrà trasformare la frustrazione in fame e la fame in trofei rossi. Perché, citando il britannico, «continuo ad amare le corse» – e la Ferrari ha bisogno che quell’amore diventi prestazione prima che l’ingegneria lo ingabbi nei dati. (Formula 1® - The Official F1® Website)

martedì 5 agosto 2025

«Quando il sole d’Italia sfiora l’alba del Giappone, prende forma un occhiale che riflette due tradizioni in un unico sguardo.»

Il Sole secondo loro – L’approccio artigianale della maison che abbraccia il mondo degli occhiali tra Italia e Giappone

testo di Paola Montanaro

Un ponte di luce tra Veneto e Fukui

C’è un filo rosso – anzi, un raggio di sole – che collega il distretto veneto dell’occhialeria con la prefettura di Fukui: la stessa passione per la manifattura fatta “a mano”, dove la lente non è solo un filtro ma un micro-archivio di cultura materiale. Se in Veneto l’arte di lavorare l’acetato affonda le radici nell’Ottocento, a Fukui la lavorazione del metallo e del titanio ha trasformato un’intera regione in sinonimo di precisione giapponese. Le due tradizioni si incontrano sempre più spesso sullo stesso frontale, restituendo montature dove l’“alto di gamma” coincide con l’“alto di mano”. (Masunaga 1905)

Materiali: dal cotone di Mazzucchelli al beta titanio

Gli ingredienti di questo connubio sono diventati quasi proverbiali: il cotton-acetato Mazzucchelli 1849, oggi declinato in versioni bio-based e riciclate, e il beta titanio giapponese, leggero come carta ma capace di memorizzare la forma. Mazzucchelli ha recentemente lanciato linee “Acetate Renew” e M49 bio-acetato che azzerano i ftalati e riducono di oltre il 20 % le emissioni di CO₂ rispetto al processo tradizionale (LINDA FARROW, New Vantage Co). Dall’altra parte, le barre di titanio di Fukui arrivano a uno spessore di quattro micron, poi spazzolate e placcate in oro da artigiani che lucidano ogni ponte a mano .

Le maison che fanno scuola

Maison / Brand	Cuore creativo	Cuore produttivo	Firma stilistica	Nesso Italia-Giappone
Miga Studio	Milano	Fukui	Monoblocco scolpito, volumi sfaccettati	“classicismo italiano + minimalismo giapponese” (blinkboston.com)
Masunaga 1905	Tokyo	Fukui (verticalmente integrata)	Metalli preziosi, smalti burgundy, medaglioni in argento	Heritage giapponese, acetati italiani per le serie MOC (Masunaga 1905)
ic! berlin (gruppo Marcolin)	Berlino	Longarone + Fukui supply chain	Cerniera senza viti, lamine d’acciaio	Beta titanio giapponese + acetato di cotone italiano
Oliver Peoples	Los Angeles	Stabilimenti Luxottica in Veneto e factory di Fukui	Retro-modern, acetato spazzolato a mano	Disegno californiano, rifinitura giapponese (oliverpeoples.com)
EssilorLuxottica	Milano-Parigi	Osaka (35 anni di presenza)	Know-how industriale + finiture artigianali	Produzione “Made in Japan” per le linee premium (EssilorLuxottica)

(La tabella sottolinea come il “dove” e il “come” di un paio di occhiali non siano più coincidenti: concept, materiali e produzione attraversano oggi tre continenti in meno di 20 grammi di montatura).

Saper fare vs. Monozukuri

Gli italiani parlano di “saper fare”, i giapponesi di monozukuri: la filosofia di “fare le cose bene, al primo colpo”. Nei laboratori di Longarone l’acetato viene laminato in oltre 60 passaggi; a Sabae (Fukui) occorrono fino a 200 operazioni manuali per una sola montatura in titanio. L’incontro tra questi due rigori artigianali produce collezioni ibride: frontali italiani lucidati a tamburo che si agganciano a aste giapponesi in beta titanio, unite da micro-cerniere sabbiate al quarzo.

Sostenibilità e tracciabilità

Bio-acetato & chip NFC: molti atelier veneti adottano ora l’M49 di Mazzucchelli con un micro-chip nella testa dell’asta per certificare origine e composizione.
Finitura “zero-chimica”: a Fukui alcuni galvanici utilizzano bagni d’oro neutri, senza cianuri, riducendo del 35 % i residui tossici.
Lenses swap-system: nascono programmi di ri-lavorazione lenti che permettono di montare ottiche nuove su un telaio vintage, allungando il ciclo di vita.

Il mercato guarda a Osaka 2025

L’Expo di Osaka (aprile-ottobre 2025) è vista come la vetrina perfetta per sperimentare “smart-sun lenses” con micro-sensori UV e micro-celle fotovoltaiche stampate; EssilorLuxottica ha già annunciato uno showroom temporaneo sul lungomare di Yumeshima (EssilorLuxottica).

Perché conta (anche) il sole

“Il sole secondo loro” non è solo questione di protezione UV: è una lente culturale attraverso cui Italia e Giappone si riflettono. Nell’anno in cui Masunaga festeggia 120 anni di attività e Mazzucchelli supera quota 175, l’artigianato dell’occhiale diventa il laboratorio dove si misurano estetica, sostenibilità e industria 5.0. E mentre il mercato globale scommette su volumi in crescita del 4 % annuo, il vero dividendo resta umano: più mani, meno macchine, e una luce (quasi) mediterranea che attraversa l’arco nipponico.

“Ogni montatura è un piccolo paesaggio: al centro c’è sempre un ponte.”

Così lo vede chi lavora a Longarone, così lo vede chi salda una cerniera a Sabae. E il ponte, come il sole, è fatto per essere attraversato.

Dalle stive alle scuderie, Guido Grimaldi cavalca le onde dell’innovazione fondendo shipping, equitazione e stile in un unico, elegante salto verso il futuro.

Navi, cavalli e passerelle: la parabola di Guido Grimaldi che ha unito mare, equitazione e stile

1. Radici partenopee e orizzonti oceanici

Guido Grimaldi nasce in una dinastia di armatori che, dal dopoguerra, ha trasformato il cabotaggio mediterraneo in una rete globale di “Autostrade del Mare”. Oggi ricopre il ruolo di Corporate Commercial Director delle linee Short Sea del Gruppo Grimaldi ed è presidente di ALIS, l’associazione italiana della logistica che riunisce oltre 2.400 aziende e 430 mila addetti.(The MediTelegraph)

Già ventenne, grazie all’esempio del padre Manuel, ha imparato a vedere le navi come piattaforme d’innovazione: batterie al litio “zero-emissioni in porto”, ro-ro a doppio ponte per mezzi eccezionali e progetti di retrofit green.(cargo.grimaldi-lines.com)

2. Dalla stiva al rettangolo di gara

La passione per i cavalli — sbocciata in Inghilterra a cinque anni — è diventata l’antidoto ai ritmi frenetici di un top manager che dorme poco e viaggia molto. Allenandosi nei week-end, Grimaldi ha collezionato piazzamenti internazionali fino al trionfo del 19 gennaio 2025: vittoria nel Grand Prix di Coppa del Mondo ad Abu Dhabi con Gentleman, doppio netto in 39″67.(JUMPER NEWS)

Nel 2025 ha proseguito con un 9° posto al LGCT di Saint-Tropez e podi a Montecarlo, dimostrando che è possibile competere ad alti livelli pur non essendo un professionista a tempo pieno.(HorseShowJumping)

3. Logistica “horse-friendly”

L’esperienza marittima ha spinto l’armatore a ripensare il trasporto degli equini: procedure di imbarco dedicate, box ventilati e sinergie con la FISE, che dal 2022 garantisce sconti e corsie preferenziali ai tesserati sui traghetti Grimaldi Lines verso Sardegna, Sicilia, Spagna e Grecia.(FISE)

La partnership si traduce in un ecosistema integrato nave-tir-scuderia che riduce stress animale e chilometri su gomma: nel solo 2024 più di 1,3 milioni di camion sono stati spostati dall’asfalto al mare lungo rotte sopra i 600 km, con un taglio stimato di oltre 1 milione di tonnellate di CO₂.(The MediTelegraph)

4. Italian Champions Tour: la passerella sport-business

Nel 2020 Grimaldi co-fonda l’Italian Champions Tour (ICT): un circuito nazionale a squadre in cui ogni team porta il nome (e la cultura di marca) di un’azienda partner. Il format, che unisce hospitality d’alta gamma e riprese social 4K, ha fatto scuola nelle arene di Arezzo, Piazza di Siena e Cannes.(Cavallo Magazine)

Le “passerelle” non sono solo quelle dei ponti di comando: allo CSIO di Roma 2025, il cavaliere-armatore ha ospitato CEO e designer a bordo campo per mostrare come il salto ostacoli possa diventare showroom vivente di eccellenza made-in-Italy.(HorseShowJumping)

5. Il vestiaire che parla di mare e performance

Equitatus 1991 – brand ambassador dal 2023: blazer in lana-cashmere con interni antivento ispirati alle giacche da ponte e bottoni smaltati come bitte di banchina.(Facebook)
Cavalleria Toscana “RG Team” – capsule estiva con tessuti riciclati dalle vele dei ro-pax Grimaldi, taglio laser e colori “Blu Mediterraneo”.(Cavallo Magazine)
Kep Italia helmets – finitura carbon-look che richiama le paratie delle eco-navi; sistema di aerazione studiato con ingegneri navali per ridurre la temperatura sotto al casco del 15 %.(FISE)

Il risultato è un guardaroba ibrido — metà marinaio, metà gentleman-rider — che ha fatto parlare di «equestrian tailoring 4.0» durante le ultime serate di Altaroma.(DN Mag)

6. Oltre l’onda lunga: prospettive

Shipping: primo traghetto a idrogeno verde sulla rotta Napoli-Barcellona entro il 2028.
Sport: puntare ai Giochi Olimpici di Los Angeles 2028 con Chanel, la giovane baia nata nel 2016 già finalista al Campionato Italiano Assoluto.(HorseShowJumping)
Moda: estendere la linea “Sea-Show” a una collezione di travelwear modulare per cavalieri business-class.

Conclusione

La storia di Guido Grimaldi dimostra che innovare non significa scegliere un solo campo, ma creare passerelle tra mondi apparentemente distanti: la logistica che impara dal dressage la precisione dei tempi, l’equitazione che adotta le tecnologie navali per il welfare animale, la moda che trova nelle stive ispirazione per un nuovo lusso funzionale.

In fondo, per chi è cresciuto fra moli di Napoli e paddock internazionali, ogni porto è una passerella e ogni ostacolo un’onda da superare.

«Con la leggerezza di un passo di danza e la potenza di uno sguardo in macchina da presa, Ren Meguro continua a conquistare palco e schermo dimostrando che il talento, quando è autentico, non conosce confini.»

In prima fila con Ren Meguro

Un viaggio tra coreografie mozzafiato e set cinematografici sold-out

L’energia del palcoscenico

Sono bastati pochi secondi, dentro al Tokyo Dome, per capire di trovarmi di fronte a un performer fuori scala. Durante il “Snow Man Dome Tour 2024 – RAYS” Ren Meguro ha letteralmente “volato” su una passerella di 16 metri, lanciandosi in un mix di acrobazie, hip-hop serrato e gestualità da musical di Broadway. Il tour – 13 date, 610 mila spettatori e sold-out in cinque città – ha consacrato il suo talento da ballerino a livello nazionale. (Kawaii Kakkoii Sugoi, tokyohive, Wikipedia)

Dalla danza alla recitazione: il salto decisivo

Il grande pubblico televisivo lo scopre nel 2023 con “Trillion Game”, dove incarna Haru, un “genio della trattativa” disposto a tutto pur di guadagnare un trilione di dollari. L’alchimia con Hayato Sano funziona talmente bene che la serie diventa film: l’uscita per il 2025 è già accompagnata da standing ovation e anteprime affollate, come la tappa celebrativa di Osaka dello scorso febbraio. (IMDb, tokyohive)

La svolta drammatica in “Umi no Hajimari”

Meguro sorprende ancora nel 2024 con “Umi no Hajimari – Where Does the Sea Begin”: un melodramma estivo che lo vede nei panni di Natsu Tsukioka, giovane padre costretto a fare i conti con il lutto e la paternità inattesa. L’interpretazione intensa gli vale il premio di Miglior Attore ai Television Drama Academy Awards (edizione n. 121). (WORLD SCREEN, Facebook)

Premi e riconoscimenti al cinema

La parentesi cinematografica parte con “My Happy Marriage” (2023) e si consolida con “As Long as We Both Shall Live”: i critici notano la sua capacità di passare dal registro romantico alla tragedia soprannaturale, fino a premiarlo come Best Newcomer ai Blue Ribbon Awards e ai Yokohama Film Festival 2024. (windowsonworlds.com, News on Japan)

Fashion icon globale

Non solo set e stadi: nel 2025 Meguro diventa il primo modello giapponese a guidare una campagna mondiale di Fendi, posando per la collezione Spring/Summer e sfilando a Milano durante la fashion-week di febbraio. Un primato che porta la sua immagine – impeccabile, essenziale, elegantemente maschile – sulle riviste di moda di mezzo mondo. (tokyohive, hommessingapore.com)

Cosa ci aspetta

● “Trillion Game: The Movie” (in sala a fine inverno 2025) promette di alzare la posta con nuove location internazionali.
● Rumor insistenti lo vogliono già sul set di “Hodonaku, Owakare Desu”, dramma romantico firmato Amane Nagatsuki (riprese estate 2025). (blog.asianwiki.com)

Perché Ren Meguro è diventato “l’uomo da tenere d’occhio”

Versatilità performativa – passa da uno scatto di break-dance a un monologo emotivo senza perdere credibilità.
Stamina da idol – le maratone live con Snow Man dimostrano un controllo fisico e vocale raro.
Scelta oculata dei progetti – alterna blockbuster commerciali a drammi intimisti, mantenendo freschezza e sorpresa.
Appeal globale – grazie alle campagne Fendi, il suo volto gira tra Asia ed Europa, aprendo la strada a possibili ruoli internazionali.

Dal mio posto in prima fila è chiaro: Ren Meguro non è più “solo” un idol. È un professionista capace di dominare palco, schermo e passerella con la stessa, magnetica naturalezza – e il bello è che sembra aver appena iniziato.

Jérôme Mage ha rivoluzionato l’occhialeria di lusso con montature scultoree in tiratura limitata che fondono artigianato giapponese e storytelling cinematografico, trasformando ogni pezzo Jacques Marie Mage in un’icona da collezione.

1. Le origini di Jérôme Mage

Nato nella regione francese dell’Alvernia, Mage si trasferisce a Los Angeles a vent’anni, attratto dal lifestyle californiano e dall’action-sports design (motocross, snowboard) che segnerà il suo primo lavoro da creativo.(The Business of Fashion, GQ)
L’eccentricità – taglio di capelli à la mohican, completi Celine Homme sartorialissimi – diventa parte integrante del suo “personaggio-marca”, ma la cifra distintiva resta la curiosità per arte, storia, cinema e cultura pop.(Mr Porter)

2. La nascita di Jacques Marie Mage (JMM)

Il brand prende forma nel 2014 (prima collezione 2015) con l’obiettivo di rivitalizzare l’occhiale bold in un mercato dominato dal minimalismo.(Wikipedia)
Nome, produzione e posizionamento riflettono la sua filosofia: micro-produzioni (mai più di 500 pezzi per colore), numerate e corredate da card di autenticità.(Wikipedia)

3. Artigianato giapponese & processo produttivo

Disegno a L.A., manifattura in Giappone e (alcune serie) in Italia. Ogni montatura richiede ≈ 300 passaggi, 18 mesi e quasi 100 artigiani, fra acetato Takiron da 10 mm, beta-titanio e dettagli in argento o oro 18 k.(Jacques Marie Mage, Wikipedia)
Gli iconici “arrow hinges” e i wire-core incisi a mano derivano da tecniche tradizionali giapponesi adattate a macchine post-belliche (altre citazioni nell’intervista Seen).(Seen Opticians)

4. Storytelling nei modelli

Modello	Ispirazione	Curiosità
DEALAN	Bob Dylan, tour ’66	Cat-eye maschile che ha rilanciato lo spessore “thick acetate”.(triscoffin.com)
ZEPHIRIN	Papa Zephyrinus & intellettuali pre-WWII	Campione di proporzioni ridotte, scelto da Brad Pitt in “Babylon”.(Jacques Marie Mage, my eye gems)
AKIRA	Cinema di Kurosawa	Lenti ametista, cult tra collezionisti.(GQ)
MOLINO, FELLINI, LEONARD	Architettura italiana, Federico Fellini, Leonard Cohen	Ogni nome rimanda a un frame narrativo ben preciso.

5. Prezzi, distribuzione e posizionamento

Fascia 800 – 2.000 USD a seconda di materiali e tiratura.(GQ)
Vendita selettiva: circa 150 retailer indipendenti worldwide, JMM Gallery a L.A. + nuove boutique a Milano e Londra (2025).(GQ)
Mage rifiuta la logica del “duty-free luxury” («un luxury store in aeroporto significa che il lusso è morto»).(Mr Porter)

6. Celebrity & collaborazioni speciali

Anno	Partner	Note
2021-24	Jeff Goldblum	Tre capsule; l’attore le definisce “pezzi signature”.(Wikipedia)
2024	Jeremy Strong – Duende	Acetato giapponese, chap-book di García Lorca allegato.(GQ)
2020-25	George Cortina, Olivier Theyskens, Kate Bosworth, Enfants Riches Déprimés	Progetti editoriali e micro-linee numerate.(Wikipedia)

A portare JMM sui red carpet e nei look paparazzati ci sono Brad Pitt, Beyoncé, Timothée Chalamet, Rihanna, LeBron James e decine di stylist che cercano “pezzi statement” difficili da reperire.(my eye gems, GQ)

7. Stewardship & impegno ambientale

Mage visita Yellowstone dal 2012: nasce il programma Bison Conservation & Transfer in partnership con Yellowstone Forever e tribù Native, per trasferire bisonti sani invece di abbatterli.(Jacques Marie Mage, Yellowstone Forever)
Campagne narrative dedicate ai lupi del parco (“Old Wolf’s Tale”) e al Tribal Heritage Center sostengono educazione e conservazione tramite collezioni capsule e donazioni fisse.(Jacques Marie Mage, Jacques Marie Mage)

8. Presente e futuro

Espansione controllata in gioielleria, piccola pelletteria e – indizio da Mage stesso – possibili orologi da collezione, senza compromettere la scarsità dell’occhiale.(GQ, Seen Opticians)
Continuerà la ricerca su nuovi materiali (bio-acetati, titanio riciclato) e su palette cromatiche derivate dagli anni ’70-’80 (“Burlwood” è l’ultimo esempio).(Seen Opticians)

In sintesi, Jérôme Mage ha riscritto le regole del luxury eyewear con un mix di narrativa storica, artigianato giapponese d’élite e strategia di scarsità: un approccio che trasforma ogni montatura in pezzo da collezione e alimenta un culto globale fra celebrity, collezionisti e amatori esigenti.